48 STUNDEN
Jahresprojekt des Künstlerbundes Baden-Württemberg 2024 (2.9. – 26.10. 2024) im AKKU Projektraum
Gerberstraße 5C - 70178 Stuttgart

WENZ_RÖMPP
Anne Römpp & Julia Wenz-Delaminsky
Freitag, 18.10.24 + Samstag, 19.10.24
jeweils ab 11 Uhr Performative Installation

Eröffnung: Fr 13. September, 19 Uhr

1303 Künstler:innen und 890 weitere Beteiligte

Mit dem Jubiläumsprojekt RE:VISION feiert der Kunstverein Tiergarten seine 20-jährige erfolgreiche Zusammenarbeit mit internationalen Künstler:innen aller Sparten.

Alle 1303 Künstler:innen, die in den vergangenen 20 Jahren in der Galerie Nord | Kunstverein Tiergarten ausgestellt haben, wurden eingeladen, eine ihrer künstlerischen Arbeiten in einer limitierten und unverkäuflichen Publikation zu präsentieren. Die gesamte Auflage des Buchs wird in der Galerie Nord in einer von dem Berliner Künstler Marten Schech entwickelten Raum-Buch-Installation präsentiert, die durch’s (Um-)Blättern vom Publikum ebenso mitkuratiert wird wie von den Künstler:innen selbst: Im Verlauf der Ausstellung sind alle repräsentierten Künstler:innen eingeladen, ein ausgestelltes Buchexemplar gegen eine künstlerische Arbeit als Leihgabe einzutauschen. Tradierte kuratorische Hierarchien und herkömmliche Abläufe werden dabei aufgebrochen: Nach und nach entsteht eine gänzlich neue Ausstellung, die in ihrem finalen Format am Laufzeitende in einer Jubiläumsfeier kulminiert.

Das Publikations- und Ausstellungsprojekt RE:VISION ist ein Dankeschön an alle, die vor und hinter den Kulissen der Galerie Nord gearbeitet, Projekte unterstützt und finanziert, Einsatz gezeigt, sich auf vielfältige Arten für den Erhalt des Kunstvereins Tiergarten eingesetzt und damit zu seiner Strahlkraft beigetragen haben.

Während der Ausstellung finden Performances, Konzerte, Rundgänge und eine Diskussion zur Aktualität von Kunstvereinen statt.

RE:VISION wird unterstützt durch den Fonds für Präsentationen zeitgenössischer Bildender Kunst sowie die bezirklichen Förderfonds der Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt, Berlin.

Satt sehen – Lens based work – zwischen Inspiration und Werk

Drei Monate hat Julia Wenz-Delaminsky auf Einladung des National Museum of Modern and Contemporary Art Seoul (MMCA) in einer Residency in Korea verbracht. Die entstandenen Fotografien und Filme dokumentieren und sind gleichzeitig Ausgangspunkt für die Transformation in andere Medien und Sujets. ›Wann ist ein Bild ein Bild?‹ ist eine künstlerische Recherche die nach Motiven jenseits der Urlaubsfotografie forscht.

VORTRAG
Samstag 27. Juli 2024, 19 Uhr

GEDOK e. V. Stuttgart
Hölderlinstraße 17
70174 Stuttgart
+49 711 297812
gedok@gedok-stuttgart.de
www.gedok-stuttgart.de

bdrgallery bis Ende 2024

Ingrid Bürgy-de Ruijter feiert 25-jähriges Jubiläum (14. Juli 2024) in einer special location in Neustadt an der Weinstraße.

Öffnungszeiten nach Vereinbarung:

buergyderuijtergallery
Telefon: +49 (0) 171 67 02 651
E-Mail: mail@bdr.gallery

curated by dimae

Ausstellung: milaeui opiseu (Geschäftsstellen der Zukunft)
am Freitag 22. März 2024 19:00
Reinsburgstraße 178a 70197 Stuttgart
Dauer der Ausstellung
22. März 2024 - 5. April 2024

Galerie Lauffer
Öffnungszeiten:
Mittwoch – Freitag 15 – 19
Samstag 11 – 16
und nach telefonischer Vereinbarung
Tel. 0170 7700113 & 0170 7714144
www.galerielauffer.de
info@galerielauffer.de
instagram: galerielauffer

Ausstellung COEXIST im Mittelrheinmuseum Koblenz
Stipendiat:innen 2023 der Artist Residency Schloss Balmoral l 9.3. – 28.4.2024 
Eröffnung: Fr, 8.3.2024 l 19 Uhr

Teilnehmende Künstler:innen: Gin Bahc, Alexandre Bavard, Tobias Becker, Nino Bulling, Johanna Ehmke, Dorothea Gillert-Marien, Nathalia Grotenhuis, Anne-Louise Hoffmann, Alexander Janz, Jungho Jung, leo, Markues, Benja Riegenroth, Marcello Spada, Jonas Weber Herrera, Julia Wenz-Delaminsky

National Museum of modern and contemporary art (mmca)

The MMCA Residency provides artist-in-residence programmes run by the National Museum of Contemporary Art, Korea in order to encourage and support artistic creativity and to make Korean contemporary art known to the world. The residency has developed into an international studio by selecting and inviting creative artists over the world.

It provides opportunities to capable foreign artists based on the international network as a member of Res Artis and the AAC (Alliance of Artists Communities). The residency constitutes various residency programmes according to partner organisations, particular regions, certain time periods, support, and screening (contest and public recommendation). Partner: Künstlerhaus Schloß Balmoral.

Rheinfunken - Grüße aus Bad Breisig
Ziel des Projektes ist es Kunst und Kultur auf unkonventionelle Art in Bad Breisig stattfinden zu lassen. Mit partizipativen Elementen, Beteiligungsworkshop und Eigeninitiatiativen sind die Einwohner Teil des Projekts und übernehmen eigenverantwortlich Teile davon. Die Auseinandersetzung mit den Begriffen Heimat und Selbstdarstellung sind Motivation und liefern zugleich die Ergebnisse. Auftaktveranstaltung ist eine Kunstinstallation in einem Schaufenster in dem bei Dunkelheit eine Reihe von Filmclips an die opakte Scheibe projeziert werden. Gefolgt von der Galerie im Glaskasten bei der ein wechselndes Kulturprogramm gezeigt wird. Den Start macht die audio-visuelle Installation von eurape.org. Im Sommer folgt ein Fotoworkshop. Abgeschlossen wird die Beteiligung von eurape.org mit einem Bilder-Spaziergang bei dem die Motive mit augmented reality hinterlegt sind. Mehr zum Projekt unter:

https://www.breisig.live/rheinfunken

Splitter oder eine unregelmäßige Meditation für drei Klangerzeuger und gefundene Objekte
Zugrunde liegende Idee ist das Bruchstückhafte. Die audio visuelle Installation besteht aus gefundenen Objekten, Lautsprechern und Lichtquellen. Ausgehend von einer Leuchtstoffröhre mit Zündschwierigkeiten entwickelt sich über die im Raum verteilten Lautsprecher eine mehrkanalige Klangperformance. Das flackernde Licht der Lampe wird von im Raum platzierten geborstenen Auto-Seitenspiegeln reflektiert. Strom-, Mikrofon- und Lautsprecherkabel funktionieren wie eine Raum Zeichnung und verbinden die verschiedenen Teile der Installation miteinander. Sound, Licht und Objekte interagieren und spielen zusammen.

„Eine Zusammenarbeit im Rahmen von ‚TRÜFFELSUCHE – Ein landesweites Ausstellungsprojekt des Künstlerbundes Baden-Württemberg 2022/2023‘.

Herzlich willkommen bei der Aktion Shimmerwall - Show in a box! eine Ausstellung für zu Hause.
Als beteiligter Haushalt können Sie für bis zu sechs Wochen den Inhalt der Box  für eine Ausstellung in den eigenen vier Wänden nutzen. Einzelne Bilder sind  mit einer erweiterten Realität (ar) hinterlegt. Eine Info dazu finden Sie auf der entsprechenden Verpackung. Feiern Sie eine Vernissage mit Freunden oder genießen Sie die Ausstellung für sich, ganz wie Sie möchten. Nach der Zeit bei Ihnen geben Sie die Box bitte an einen befreundeten Haushalt Ihrer Wahl weiter. Möchten Sie einen Kommentar für das Gästebuch der „Shimmerwall“ schreiben, wird dieser und die Fotos Teil einer Projektdokumentation im Internet. Darin werden keine Namen genannt, es wird lediglich der Ausstellungsort aufgelistet.
Gefördert mit einem Stipendium des Ministeriums für Kunst und Wissenschaft Baden-Württemberg

Framewalk : : Feuersee
ab dem 7.12.2021 bis Mai 2022
Bilderbummel mit augmented reality (AR) rund um den Feuersee im Herzen Stuttgarts. Ein Projekt von eurape.org. In Kooperation mit Christian Eickhoff (Sound) und Sebastian Selig (Text). Mehr unter: eurape.org
Gefördert mit einem Stipendium des Ministeriums für Wissenschaft und Kunst Baden-Württemberg, PlakatTotal und dem Amt für Abfallwirtschaft Stuttgart

09.07.2021 bis 03.09.2021
Ausstellung: Still Alive
Mail Art von Mitgliedern des Deutschen Künstlerbundes

Künstler*innen des Deutschen Künstlerbundes zeigen in der diesjährigen Sommerausstellung »Still Alive«, wie sie in der Pandemie mit dem Verlust der Öffentlichkeit und der großen zwischenmenschlichen physischen Distanz umgegangen sind und noch umgehen. Dazu nutzen sie das predigitale, haptische und physische Medium der Postkarte, das Entfernungen zwischen Menschen und Orten überbrückt und Präsenz in Form von Wort, Bild und Material herstellt. Mit »Still Alive« eröffnen Künstler*innen des Deutschen Künstlerbundes mit den Mitteln der künstlerischen Postkarte eine offene Diskussion zur Situation von Kunst in Zeiten der Pandemie.

Deutsch-Polnisches Kunstfestival - Hitzepol
Woiwodschaft Opole (PL)
mit Julia Wenz-Delaminsky, Roman Dziadkiewicz, Judith Röder und Diana Lelonek
Galeria Sztuki Współczesnej
Die deutschen Künstler:innen wurden in Kooperation mit dem Kulturbüro Rheinland-Pfalz ausgewählt und werden während der Residenz Ihre Werke anfertigen, wobei der lokale Kontext eine elementare Rolle spielt. Die Finissage wird am 30.07. stattfinden, im Anschluss an das Projekt wird ein Film entstehen, der einen Einblick in die Werke gibt. Das Projekt wird durch ein Rahmenprogramm ergänzt, welches sowohl historische als auch ökologische Schwerpunkte hat. Lokale Partner des Projekts sind DFK Proskau / Proszków, die ökologische Organisation Partnerstwo Bory Niemodlinksie sowie das Kultur- und Sportzentrum Proskau. Das Projekt wird finanziert von folgenden Institutionen:  Generalkonsulat der BRD Breslau, Konsulat der BRD Oppeln, Marschallamt der Woiewodschaft Oppeln sowie die Stiftung für Deutsch-Polnische Zusammenarbeit.

CURRENT is a transdisciplinary festival for art in urban space. The first edition will take place from 9—19 September 2021 in Stuttgart. Installations, performances, discussions and workshops set out to explore the connection between art, architecture and the city. In the first edition, CURRENT dedicates itself to the porosity. The festival focuses on the unforeseen, breaks in planning, the experimental. Artists will use various formats to respond to specific situations in the urban sphere of Stuttgart, local initiatives and institutions are involved in independent formats – all in relation to and with the ever-unfinished, porous city.

http://www.current-stuttgart.de/en